Сәндік-қолданбалы өнер (лат. decoro-безендіру) — утилитарлы және көркемдік мақсаты бар көркем бұйымдарды жасауды қамтитын бейнелеу өнерінің бөлімі. Ұжымдық термин, шартты түрде екі ауқымды өнер түрін біріктіреді: сәндік және қолданбалы. Эстетикалық ләззат алуға арналған және таза өнерге жататын әсем өнер туындыларынан айырмашылығы, сәндік-қолданбалы шығармашылықтың көптеген көріністері күнделікті өмірде іс жүзінде қолданылуы мүмкін.

Сәндік-қолданбалы өнер туындылары пәндік ортаның, қоршаған адамның бір бөлігін құрайды және оны эстетикалық байытады.

Сәндік-қолданбалы өнер туындылары бірнеше талаптарға жауап береді: эстетикалық сапаға ие; көркемдік әсерге есептелген; тұрмыс пен интерьерді ресімдеу үшін қызмет етеді. Мұндай жұмыстар: киім, Киім және сәндік маталар, кілемдер, жиһаз, көркем шыны, фарфор, фаянс, зергерлік және басқа да көркем бұйымдар. Ғылыми әдебиетте XIX ғасырдың екінші жартысынан бастап сәндік-қолданбалы өнер салаларының материал бойынша (металл, керамика, тоқыма, ағаш), Материалды өңдеу техникасы бойынша (ою, сурет салу, кесте тігу, толтыру, құю, нақыштау, интарсия және т.б.) және затты пайдаланудың функционалдық белгілері бойынша (жиһаз, ыдыс-аяқ, ойыншықтар) жіктелуі бекітілген. Бұл жіктеу сәндік-қолданбалы өнердегі конструктивтік-технологиялық бастаудың маңызды рөліне және оның өндіріспен тікелей байланысына негізделген.

Ежелгі заманда пайда болған сәндік-қолданбалы өнер халық шығармашылығының маңызды салаларының бірі болды. Оның тарихы көркем қолөнермен, көркем өнеркәсіппен, кәсіби суретшілер мен халық шеберлерінің қызметімен, ал XX ғасырдың басынан бастап — көркем құрастыру және дизайнмен байланысты.

Сәндік өнердің даму тарихы

Сәндік-қолданбалы өнер адамзат қоғамының ерте даму кезеңінде болды және көптеген ғасырлар бойы аса маңызды, ал бірқатар тайпалар мен халықтар үшін көркем шығармашылықтың негізгі саласы болды. Сәндік-қолданбалы өнердің ежелгі туындыларына бейнелердің ерекше мазмұндылығы, материал эстетикасына, декормен астын сызылған форманың ұтымды құрылуына назар аудару тән. Дәстүрлі халық шығармашылығында бұл үрдіс бүгінгі күнге дейін сақталған.

Адам өз баспанасын сәндеуге ұмтылды және тұрмыста кездесетін барлық нәрселерді көрді. Кез келген затты дайындау кезінде халық шебері оның практикалық мақсаты туралы ғана емес, сұлулық туралы да ойлады. Ең қарапайым материалдардан — ағаштан, металдан, тастан, саздан-ол шебердің қоршаған әлем туралы поэтикалық көрінісін берген шынайы өнер туындыларын жасады.

Халық өнерінде туған табиғаты әрдайым көрініс тапты. Әр бала кезінен таныс өсімдіктер мен гүлдер, құстар мен аңдардың бейнелері, Аспан мен Күннің, Жер мен судың суретшінің қиялымен өрнектелген бейнелері бұйымға жарқын, мәнерлі оюға айналды.

Уақыт өткен сайын үлкен маңызға ие болып қызығушылық байып, жетіле түсуіне бағыттар материалды және изысканности декор. Олардың эмоционалдық дыбысталуын арттыру үшін шебердің форманы құрудың тұрмыстық мақсаттылығымен жиі зардап шегетін өкілдік мақсаттарына қызмет ететін бұйымдар (діни салт-жораларға немесе аулалық рәсімдерге арналған заттар, ақсүйектер үйлерін жинау үшін) бөлінеді.

Заманауи сәндік-қолданбалы өнер бұйымдары ұлттық дәстүрлерді ескере отырып, бүгінгі күннің сән үлгілерімен жасалады. Осы уақытқа дейін көне дәстүрлердің түтінімен көмкерілген осы өнердің ең танымал заттары — болат пен қоладан жасалған бұйымдар, Шығыс елдерінде-қолмен жасалған және дәстүрлі ою-өрнекпен әшекейленген кілемдер; керамика, теңіз раковиналарынан жасалған заттар — оңтүстікте; ритуалдық маскалар-Африкада; янтарьдан жасалған бұйымдар — Балтық аймағындағы; фарфор, қалқымалы эмаль, Қытай мен Жапонияда, Кореяда-гүлдермен, жемістермен, фантастикалық жануарлармен безендірілген маталар.

Сәндік-қолданбалы өнердегі стилизация

Сәндік-қолданбалы өнердің өз тілі мен заңдары бар. Өзінің ерекше құралдарымен әдемі көрініс бере отырып, ол ешқашан қоршаған әлемді соқыр көшіруге ұмтылмайды, тек қана ең тән және мәнерлі береді. Суретші нақты материалды, оның сәндік қасиеттері мен технологиялық өңдеу ерекшеліктерін ескере отырып, табиғатта табылған формаларды шығармашылықпен өңдейді.

Сәндік-қолданбалы өнер тілі стилизациямен немесе керісінше, формалардың ерекше дәлдігімен; материалдың фактурасы мен пластикалық қасиеттерін анықтаумен және ашумен; дәстүрлі бейнелердің мотивтері мен авангардтық пішіндерді қамтитын ою-өрнекті пайдаланумен ерекшеленеді. Декоративті-қолданбалы өнер заттарындағы декорацияның композициялық құрылымы әрқашанда бөліктер мен тұтас үйлесімділікке негізделген.

Бейнелеу өнеріндегі Стилизация ежелгі уақыттан бері белгілі. Көркем шығармашылық әдісі ретінде ол ассирийско-Вавилон, парсы, ежелгіегипет және ежелгі грек ою-өрнектерінде жоғары деңгейге жетті,оларда геометриялық сызықтармен және ою-өрнекпен қатар жоғары көркемдік және талғаммен стильденген флора мен фауна объектілері, нақты да, ойдан шығарылған, тіпті адамдардың фигуралары да жиі қолданылған. Бүгінгі күні стильдеу элементтері бар ою-өрнекті композициялар қабырғалық әшекейлер, Мозаика, жапсырма, кесетін, нақышталған және соғылған әшекейлер мен бұйымдарда, кестелерде, маталардың түстерінде кеңінен қолданылады.

Бейнелеу өнеріндегі шығармашылық стилизация міндетті түрде жеке сипатқа ие, құбылыстар мен қоршаған болмыстың объектілерін авторлық көзқарас пен көркемдік қайта өңдеуді білдіреді және нәтижесі ретінде оларды жаңашылдық элементтерімен бейнелейді.

Шығармашылық стильдеумен қатар еліктеу үшін дайын үлгінің болуын болжайтын еліктеу стилизациясы бар және ол белгілі бір дәуірдің стиліне, белгілі көркем ағымдарға, белгілі бір халықтың стильдері мен шығармашылық тәсілдеріне, атақты шеберлердің стиліне еліктеу болып табылады. Алайда, қолда бар үлгіге қарамастан, еліктейтін стилизация тікелей көшіру сипатында болмауы тиіс. Сол немесе өзге стильге еліктей отырып, стильденген шығарманы жасаушы оған өзінің жеке даралығын, мысалы, таңдалған сюжет, жаңа колориттің көрінісі немесе жалпы композициялық шешім енгізуге ұмтылуы тиіс. Бұл көркем жаңалықтың дәрежесі, әдетте, стильденген жұмыстың құндылығын анықтайды.

Сәндік-қолданбалы өнер бұйымдарын жасау кезінде шығармашылық стильдеу әдісі ең жемісті болып табылады. Бұл маңызды көркем әдістің сәтті атауы стилизация емес, осы шығармашылық процестің мәні мен ерекшелігін дәл беретін интерпретация болуы мүмкін: суретші қоршаған өмірдің нысанына қарап, оны түсіндіреді және оны сезіп, сезініп, эмоционалды түрде береді. Басқаша айтқанда, ол осы табиғи нысанды қайта жасайды, бірақ көркемдік таңба түрінде. Бұл интерпретация кезінде триаданың «тану, бағалау және жақсарту»деген шығармашылық принципін ұстану керек.

Сәндік композиция-бұл әсемдік дәрежесі жоғары және модификацияланған, стильденген немесе абстрактілі элементтері бар композиция. Осылайша, декоративтік композицияның басты мақсаты оның барынша мәнерлілігі мен эмоциялық сезімділігіне ішінара немесе толық (белгісіз композицияларда) артық немесе тіпті кедергі болатын шындықтан бас тарту болып табылады.

СӘНДІК КОМПОЗИЦИЯ объектілері мен элементтеріндегі стильдеу процесінде пайда болатын негізгі жалпы белгілер — бұл формалардың қарапайымдылығы, олардың жалпылануы мен нышандық, эксцентристік, геометрикалық, бояушылық, сезімталдық.

Сәндік стильде бейнеленетін нысандар мен формалардың жалпылануы мен нышандылығы тән. Бұл көркемдік әдіс кескіннің толық шынайылығы мен оның егжей-тегжейлі егжей-тегжейлі нақтылаудан саналы бас тартуды білдіреді. Стильдеу әдісі бейнелеуден артық, екінші дәрежелі, бейнелейтін объектілердің мәнін ашу үшін анық көзбен қабылдауға кедергі келтіретін, оларда ең бастысы көрсету, көрерменнің назарын бұған дейін жасырын сұлулыққа аудару және оған сәйкес жарқын эмоциялар туғызу үшін бөлуді талап етеді.

Интерьер саласындағы дизайнның дамуымен сәндік-қолданбалы өнер туындыларын жасау қажеттілігі туындады,олар стильсіз заманауи эстетикалық талаптарға жауап бермейді.

Сәндік және қолданбалы сәндік-қолданбалы өнер түрлері
Сәндік-қолданбалы өнердің сәндік және қолданбалы түрлерін ажырату керек. Мысалы, егер қолданбалы өнер заттары (жиһаз, керек-жарақтар, ыдыс-аяқтар, зергерлік бұйымдар) негізінен өз пішінінің эстетикалық жетілуінің арқасында көркем-мәнерлі болып табылса (бейненің сұлулығы, пропорция, сызықтардың нәзіктігі, Материалды өңдеу шеберханасы және т. б.), онда сәндік шығармаларға (қабырға мен тұрмыстық заттардың суреттемесі, сәндік мүсіндік рельефтер, ұсақ мүсіншелер, гобелендер, кесте, кілемдер, кесу әшекейлері және т. б.). д.) бейнелеу, сюжеттік композициялар немесе ою-өрнекті әшекейлер тән.

Бұйымның эстетикалық құндылығынан айырылмауы үшін функциясына жалпы өнім өндірісі емес, тек оның әшекейлері кіретін суретші шақырылады: суретші өз өнерін дайын өнімге «қоса бере бастады». Осылайша, өнеркәсіптік өндірістің кеңеюімен көркем өнеркәсіп пайда болады, онда қолданбалы өнер әдісі — бұйымдарды әшекеймен, оюмен, инкрустациямен және т. б. өңдеу орын алады. Пән толығымен — өз конструкциясында, пропорцияларында және бөлшектерінде көрініс табуы тиіс.

Қолданбалы өнерде бұйымның пішіні, оның сәулетшілік конструкциясы заттың утилитарлық мәнін, сондай-ақ оның эстетикалық мәнерлілігін өзіне алып келеді. Сонымен қатар, қолданбалы өнер бұйымдарының түрлері тарихи түрде өзгермелі: әр түрлі дәуірде олар сән – салтанат, мәнерлілік немесе керісінше, қарапайымдылық, табиғаттылық себептерінің айырмашылығымен сипатталады. Қазіргі шындық қарапайымдылыққа, қысқа мерзімділікке, артық бөлшектенуден бас тартуға, шағын габаритті және үнемділікке беталысын білдіреді. Көркем безендірілген заттар күнделікті өмірді безендіріп қана қоймай, көркем талғамды қалыптастыруда да үлкен рөл атқарады.

Сәндік-қолданбалы өнердің көптеген тамаша үлгілерін көркем, тарихи, этнографиялық және өлкетану мұражайларынан, сондай-ақ кітаптардан, альбомдардан және журнал беттерінде көруге болады. Халық өнерінің әрбір көрмесі-Сұлулық пен кемелділік әлемінің ашылуы. Ескі шеберлер мен қазіргі заманғы суретшілер әзірлеген бұйымдар келушілердің таңданысын тудырады,ал кейбіреулерде халық шеберлерінің үлгісін ұстануға ықылас пайда болады.

Өнер туындысы болу үшін ол «сұлулық заңдары бойынша» өңделіп қана қоймай, сонымен қатар белгілі бір идеялық-эмоциялық мазмұнды өзіне алып келуі керек. Осы мақсатта материал тиісті түрде пайдаланылады, заттың неғұрлым орынды нысаны ескеріледі (оның пропорциясы, ырғақтық қайталануы, тектоникалық құрылысы), зат пен Адамның жекелеген бөліктері арасындағы масштабтардың ара қатынасы ерекше мәнге ие болады, заттың бетін өңдеудің ерекше тәсілі – декор қолданылады. Сондықтан, әдемі заттар жасайтын суретшінің шеберлігі-терең эстетикалық мәнерлілік беретін пәндік қызметтің елеулі көрінісі. Қолданбалы өнермен жасалатын әсер көбінесе көркем немесе мүсін туындысының әсері сияқты күшті болуы мүмкін.

Жаппай өндірілген шектеусіз бұйымдарға қарағанда, өз қолдарымен жасалған заттар әрқашан бірегей. Үй бұйымдары, жиһаз, интерьер элементтері қымбат. Егер ескі уақытта мұндай заттар утилитарлық мақсаттағы заттар болса, қазіргі таңда олар өнер разрядына көшті. Шебер шебер жасаған әдемі нәрсе әрқашан баға болады.