Американдық драматургия тек қана XIX ғасырда белсенді дами бастайды, оның гүлденуіне XX ғасыр болады ,ол кезде » өзін толық сахнаға арнады. Юджин О ‘Нил, Максвелл Андерсон, Пол Грин, Сидней Гоуард, Филипп Барри, Уильям Сарроян, Теннесси Уильямс, Артур Миллер, Уильям Инженер, Эдвард Олби және басқа да бірқатар болды классиктер американдық драматургия». Алайда, XIX ғасырға дейін Америкада драматургия мен театр болмаған дегенді білдірмейді, керісінше, бүкіл ел бойынша көптеген театрлар шашыранды, онда көптеген жартылай кәсіби труппалар, пьесаларды орындаған, бірақ тек қана ойын-сауық сипатымен және қандай да бір көркем құндылығы жоқ. Пьесаның көрермендердің кең ауқымына көңіл бөлу қабілеті оның идеялық және көркемдік қасиеттеріне қарағанда жоғары бағаланды. Сонымен қатар, XX ғасырдың бірінші ширегіне дейін Америкада кәсіби әртістер де, драматургтер де болған жоқ. Театрда әуесқой актерлер ойнады,олардың әрқайсысының негізгі жұмысы болды. Театр труппасында тұрақты құрам да, қатты ақша да, жеке орын да жоқ. Театр үшін негізінен журналистер мен прозаиктер жазды, олар үшін мұндай қызмет тек табыс көзі болды. Алайда, XX ғасырдың басында драматургтер өз күшін сынай бастайды, ең көп пьесалар пайда болады, бірақ бірінші жұптарда екінші сортты ұсақ пьесалар болды. «XX ғасырдың бірінші ширегінде Бродвейге қойылған жүз немесе жүз елу пьесаның ішінде бір типті ұсақ жұмыстар: фарстар, мелодрамалар, романтикалық костюмдік пьесалар, сентиментальдық комедиялар және музыкалық спектакльдер болды».

А. Ромм атап өткендей, бұл XIX ғасырда АҚШ театрында орнатылған «мелодрама мәдениетімен» байланысты. Алайда, коммерциялық ойын-сауық драматургиясымен қатар, оның өнімі жеңіл пьесалар болды, көрермендердің жадында да, сахнаға да ұзақ уақыт кешігіп қалған, күрделі шығармалар да болды. Бірақ мұнда американдық театр ұзақ уақыт қарыз алу және еліктеу есебінен өмір сүрді. «Оның репертуарының маңызды бөлігі еуропалық көркем прозаның сахналық өңдеуін құрады». Бұл XX ғасырдың басына американдық театр болды. Алайда жаңа ғасырдың табалдырығын АҚШтың театры тез өзгере бастады және бұл өзгерістер театр тарихы үшін соншалықты маңызды және маңызды болды, бұл кейіннен «американдық Ренессанс»атауын алған жеке құбылысқа бөлектелген. 1920 жылға дейін Құрама Штаттардағы драматургия өнері өзгерістер үшін жетілген кезде, жиналған күш пен жаңашылдардың әсері театрдың жандануы деп атауға болатын белсенді даму мен өзгерістерге американдық театрды итермелеуге жеткілікті күшті болды». Бұл жаңалықтарға еуропалық драматургтар, Генрик Ибсен, А. П. Чехов, тамыз Стриндберг және Бернард Шоу, сондай-ақ америкалықтар. Мысалы, 1912 жылы профессор Джордж Пирс Бейкер Гарвард университетінің жанында Юджин О ‘ Нил, Филипп Барри, Томас Вулф қатысқан драматургия бойынша семинар құрады. Сонымен қатар, XX ғасырдың басында Париждегі еркін театр үлгісі бойынша, мәскеулік көркем академиялық театр, Лондондағы Тәуелсіз театр және АҚШ-та Дублиндегі ирландиялық әдеби театр өзінің тәуелсіз театрлары құрылды.

Театрдың қалыптасуы сонымен қатар драматургия тілін дамытып, бірқатар ерекшеліктерге ие болды. Бұл ерекшеліктер прозадан драматургияға келген ұстамды стилді, үрдісті пайдалануға ұмтылумен байланысты. Біз тіл құлдырауға келгенде фазаға көшеміз, лингвистикалық емес формалар және, мүмкін, әдетті пайдаланғанда, » — осылайша бүкіл американдық әдебиет үшін экономикалық стиль сияқты жалпы құбылыстың пайда болуын түсіндіруге болады. Сонымен қатар, осы әңгіме техникасын пайдаланудың басқа да себептері болды. Ең алдымен, бұл драманың жанрлық ерекшеліктері: сахнаға қоюға арналған пьеса көрерменнің болып жатқан оқиғаның мәнін түсіну қабілетіне, яғни драма тіліне де уақытша шектеулер қояды. «Драматург өз шығармасын осылай құрастыруы керек, көрермен оның мағынасын шамамен екі сағат ішінде түсінуі керек. Оның үстіне, көрермен оны түсіну әмбебап деп ойлауы керек: оның білімі оны басқа көрермендермен біріктіреді…». Осыдан қарапайым қысқа сөйлемдерді, ең жиіліктік сөздерді, қайталаулар мен ырғақты пайдалануға ұмтылу, ол табиғи және актерге және көрерменге ұқсайды. Осы талаптардың барлығы көрерменге драманың дамуына үлгеру үшін қажетті айқындық пен түсінікке арналған сахнада қойылған кез келген диалогты қанағаттандыруы тиіс.

Театрдың драма тіліне қоятын уақытша шектеулерден кем емес, драматург жұмысына және театр әлеміндегі жаңа тенденцияға әсер етті: режиссердің пьесаны интерпретациялау мен қойылымдағы толық еркіндігі. «Пьеса мәтінінің режиссерге бағынуы-XX ғасырдың театрының ерекше белгісі,» — деп атап өтті Гарет Ллойд Эванс. «Театр тілі режиссердің қарамағында болады, ол өз қалауы бойынша пьесаны қою кезінде оның мүмкіндіктерін пайдалана алады. Бұл мүмкіндіктерді әсіресе атап өту керек, актер немесе драматург емес, режиссер ғана пайдалана алады. Режиссер декорациялар, жарықтандыру, костюмдер, дыбыстық сүйемелдеулер жұмыс істей алады». Театр тілінің барлық осы элементтері пьесаны қойған кезде режиссердің ойлап табуымен үйлесіп, соңғы нәтиже ретінде драматургтің ойынан мүлдем өзгеше нәрсе бере алады. Сонымен қатар, драматург пен қоюшы-режиссерден басқа пьесаны жасауға актерлер, декораторлар, жарық бергіштер, костюмерлер, кейде өз өзгерістері мен түзетулерін енгізетін хореографтар қатысады, мүмкін жеке-жеке, бірақ олар пьесаны бастапқы нұсқамен салыстырғанда толықтай өзгерте алады. Осыдан драматургияның үрдісі интерпретацияның толық еркіндігін беретін мәнерді пайдалану. Үнемді стиль осы талапқа ең жақсы жауап берді: қысқа сөйлемдер және ең жиіліктік, бірақ полифониялық сөздер көрінген қарапайымдылықты әр түрлі мағыналарды көруге мүмкіндік берді және тиісінше пьесаның ықтимал интерпретацияларының шеңбері кеңейтілді.

Драмалық шығармалардың стиліне әсер еткен Басқа фактор театр тілінің белсенді дамуы болды: ойын техникасы, жарық беру, декорация, пьесалардың музыкалық және дыбыстық безендірілуі сияқты театрлық тәсілдер-өзіне үлкен және үлкен мәндік жүктемені алған және осылайша уақыт өте келе сахнадан сөзді ығыстыра бастады. «Сөз, музыка, би, пластикалық өнер, пантомим, мим өнері, жестикуляция, интонация, сәулет және жарықтандыру» негізінде синтетикалық өнерге айналатын «пластикалық театрдың»дамуы осыған байланысты. Пластикалық театрдың негізінде «маңызды драманың көп бөлігі адам ойынан тыс шығады және демек, форма бойынша сөз шеңберінен шығады» деген ой жатыр, бұл шындық пен эмоция сөз арқылы қарағанда қимыл, музыка мен би арқылы берілуі мүмкін. Пластикалық театр театр театрға кітап немесе басқа сөз театрына қарсы тұрды. Осылайша, сөз театрда алғашқы позицияларды бейвербальді емес формаларға жол бере отырып, маңызды орын алады. Драматургияда үнемді стильді пайдалану сол уақыттағы американдық театрда қабылданған ойын техникасының ерекшеліктерімен тікелей байланысты: «қарапайым театр тәсілдерінен психологиялық сенімділік пен бостандыққа негізделген ойынның қарапайым табиғи стилі, — американдық сахнада үстемдікке ие болған стиль » бұл стиль жаңа театр мектебі аясында қалыптасты, ол кейіннен психологиялық натурализмнің қазіргі заманғы мектебінің атауын алды, онда басты фигура Минни Мэддерн Фиски болды, ол сол уақыттың ең ұлы американдық актрисасы болып саналады.

Драматургия тілінің қалыптасуына әсер еткен тағы бір қызықты фактор: Америкада екі ғасырдан астам дәстүрден тұратын красоречия өнері өте дамыған: Тәуелсіздік Декларациясы, Линкольннің Геттисберг үндеуі, АҚШ – тың басқа президенттерінің ұлтқа үндеулері-барлық осы құжаттар мен сөйлеулер Құрама Штаттардың қарапайым азаматтарына, тек қана жоғары мәдениет адамдарына ғана емес, сонымен қатар осы үндеулерден барынша айқындық пен қол жетімділікті талап еткен білмейтін қарапайым адамдарға де бағытталған. Бұл стильде көрініс тапты, атап айтқанда, қарапайым синтаксисті қолдану және ең жиіліктік, түсінікті сөздерді таңдау. Американдық саяси қайраткерлердің айырықша үлгілері кейіннен Америка әдебиетіне елеулі әсер етті. Осы әсерден американдық драматургтер де аулақ болған жоқ: Юджин О ‘ Нил, Артур Миллер және Теннеси Уильямс.

Экономикалық стильдің ерекшеліктері 10-20 жылдардағы әлеуметтік драмада пайда болды. Бұл жанр ең алдымен белсенді дами бастады, біріншіден, осы кезеңде Америка әдебиетіндегі негізгі ағыс натурализм болғандықтан, екіншіден, 20 жылдары экономикалық дағдарыс пайда болды. Бұл екі фактор жазушылардың назарын 10-20 жылдардағы пьесалардың көпшілігі арналған жұмысшылардың, фермерлердің, теңізшілердің әлеуметтік ортасына аударды. Пьесаларда адамдардың осы шеңберінің тілін, «көшеден адам тілі», мағынасыз, сөздік қоры шектеулі және қарапайым синтаксисі бар, үнемді стильге тән тәсілдерді қолдану қажеттілігі болды.

Юджин О ‘ Нил тілге ерекше көңіл бөлді. Ол тіл құлдырауға келген дәуірде өмір сүреді деп есептеді, және драматургия тілі осы дәуірге сәйкес болуы тиіс. Осыдан пьесаларда қарапайым синтаксис, шектеулі сөздер жиынтығы, күнделікті сөйлеуде ең көп таралған сөздер, қайталау, қысқа репликалармен алмасу тән Диалогтар қолдануға ұмтылу. Сол тәсілдер, әсіресе диалогтағы қысқа қарқынды фразалар, Артур Миллер, кіші замандас О ‘ Нил қолданды. «Комивояжердің өлімі» Миллердің пьесасын Британдық театр сыншысы Кеннет Тайнэн «қарапайым стильдің триумфы»деп атады.

Драматург өзі бұл стильді қолдануын жасанды және кітап сөйлеуінің тым көп болуына жол бермеу ниетімен түсіндірді. Ол үшін Гарет Ллойд Эванс, Миллер әдейі ең қарапайым, тіпті қарапайым сөздерді пайдаланады. Ол сондай-ақ, кейіпкердің сезімдеріне байланысты қорқыныш, реніш, ирония, қуаныш көрсете отырып, эмоционалдық жүктемені алып, белгілі бір ырғақта қалыптасқан қайталауларды тұрақты пайдаланады. Миллер сондай-ақ кернеулікке әсер беретін негізгі сөздерді қайталауды пайдаланады. «Like», «promises», «job», «terrific», «lonesome», «boys» – «смерь коммивояжера» пьесасының кейіпкері Вилли Ломеннің сөзінде жиі кездесетін сөздер. Сонымен қатар, Миллер американдық красноречия дәстүрлерін жалғастыруда: осылайша, Виллидің қорғауында Линданың сөзі американдық адвокаттың қорытынды сөзі ретінде естіледі: «Вилли Ломен үлкен ақша басқан жоқ. Ол туралы газеттерде ешқашан жазған жоқ. Оның әлемдегі ең жеңіл сипаты жоқ. Бірақ ол адам, қазір онымен қорқынышты нәрсе бар. Оған өте сезімтал болу керек. Ол ескі, ешкімге қажет емес пес сияқты қабірге кетіп қалмауы мүмкін. Бұл адам сезімталдыққа лайық…». Бұл бір сөз, қарапайым сөйлем, нақты ырғақ, кілт сөзді қайталау (адам). Гарет Ллойд Эванс бұл тіл мен стилді «деперсонализацияланған» деп атады.

Лилиан Хеллман шығармаларына үнемді стиль тән. «Хеллман стилі осы сөздің тілдік және кең метафорикалық мағынасында афористичен. Бейнелердің скульптуралық аяқталуы, қысқа қысылған сентенция мен қарапайым синтаксиске бейімділігі» — деп атап өтті А. Ромм.

Экономикалық стильмен ерекше қарым-қатынас көптеген сыншылар театрдың ақыны деп санайтын Теннесси Уильямс жанында қалыптасты. Алайда, оның драмалық шығармаларының ерекше поэтикалығына қарамастан, Уильямс стилін үнемді деп атауға болады. «Біз Уильямс драматургиясында және оның тәсілдерінде тапқан поэтикалық болмысымызға қарамастан, ол тақырыптың шынайылығын күшейтуге бағытталған», — деп атап өтті Гарет Ллойд Эванс. Сонымен қатар, Уильямс шығармалары енген ерекше лиризм ритм, жолдар саны, қайталаулар және параллелизм сияқты формальды ерекшеліктерді қатаң сақтауға негізделеді.

Американың атына бұл елдің өз мәдениеті мен өнерін құрмағанын жиі естуге тура келеді. Бұл әділетсіз және ақталмаған: Америка әдебиеті Еуропа дәстүрлері мен тәжірибесіне сүйене отырып, өз дамуын бастай отырып, жақында аяққа тұрып, драматургия ерекше орын алатын жеке мәдени құбылысқа бөлініп шықты. Американдық драматургия ең алдымен өзінің ерекше стилімен ерекшеленеді: қысқа және эмоциялық бай.